"Il est assez surprenant que certains auteurs s'obstinent encore à reléguer la tapisserie au rang des arts mineurs." L'incompréhension de Marcel Gromaire s'explique d'autant mieux que le peintre s'était installé à Aubusson en 1939 pour se consacrer, au même titre que Jean Lurçat, à la rénovation de cet art mural et collectif "retournée au néant au XIXe siècle" (Gromaire). Le déplacement géographique de ces artistes parisiens avaient déjà valeur de symbole : quitter Paris et s'éloigner du monde sophistiqué de l'élite artistique était une manière de laisser derrière eux l'art les formes savantes de l'art et ses hiérarchies esthétiques et plus encore de remettre en question la pertinence sociale de la relation économique qui liait l'artiste au commanditaire en quête d'oeuvres uniques et luxueuses. Le contexte culturel de l'après-guerre renforcera chez certains artistes cette volonté de retour à une forme de rusticité, perçue comme un gage d'authenticité démocratique dans un pays à reconstruire. L'attachement manifesté envers certains savoirs artisanaux locaux favorisa donc le renouveau de pratiques anciennes comme la tapisserie et la céramique. En combinant la redécouverte du métier artisanal avec leurs propres expérimentations formelles, ces artistes inventeront de nouvelles formes d'art nullement nostalgiques comme Picasso à Vallauris et Lurçat à Saint-Céré. Dans un style très différent, Lurçat, Gromaire, Picart le Doux, Saint-Saëns participèrent tous de cette volonté commune de "renaissance de la tapisserie". "Elle correspond, ajoute Gromaire, à un besoin que le développement collectif des sociétés ne fera qu'accentuer."